Nascut pe 9 noiembrie 1947, in Botosani, Alexa Visarion este unul dintre cei mai importanti regizori de teatru si film, dar si scenaristi romani. Provine dintr-o familie de basarabeni, tatal sau fiind emigrat in Romania, dupa 15 ani de inchisoare ca detinut politic. Alexa Visarion a montat peste 100 de spectacole de teatru si a regizat 7 filme de lungmetraj, pentru care a fost si scenarist. In anul 1984 a obtinut bursa Fulbright Grant, prin intermediul careia a plecat in SUA cu program de cercetare si studiu in domeniul teatrului, la universitatile din California, Dallas si Milwaukee. Pentru un an, a fost profesor la Universitatea Texas din Dallas. Intre anii 1986 – 1988, Alexa Visarion a benfeciat de o a doua bursa Fulbright, de data aceasta in domeniul filmului, sustinand cursuri la universitati din Los Angeles, New York si Boston. A semnat regia filmelor: Inainte de tacere, Inghititorul de sabii, Napasta, Punct si de la capat, Vinovatul, Luna verde, Ana. PREMII:

• Premiul Aristizza Romanescual Academiei Romane - acordat pentru intreaga creatie teatrala si cinematografica. (2008)
• PremiulUniter de Regie pentru intreaga activitate.(2005)
• PremiulUniter pentru regia serialului radiofonic Un duel in ziua nuntii dupa A.P. Cehov. (2005)
• Premiul pentru cel mai bun spectacol, pentru cea mai buna interpretare feminina - Carmen Galin, pentru cea mai buna interpretare masculina - Claudiu Bleont si pentru regia spectacoluluiSteaua fara nume de M. Sebastian, in cadrul Festivalului National de Comedie. (1994)
• Premiul revistei Teatrulpentru cea mai buna regie, pentru cea mai buna scenografie—Emilia Jivanov, cea mai buna interpretare feminina - Larisa Stase Muresan in Masa, acordat spectacolului Trei surori de Cehov, Teatrul National Timisoara.
• PremiulACIN pentru originalitatea muzicii, Aurel Stroe, Napasta.
• PremiulACIN pentru cea mai buna interpretare masculina, Mircea Albulescu, Inghititorul de sabii.
• Ordinul national Serviciul Credincios in grad de Cavaler
• Doctor Honoris Causa al Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica I.L.Caragiale

Reputat regizor pe plan international cu o personalitate artistica impresionanta si dincolo de scena si cu o poveste de viata fascinanta, Alexander Hausvater s-a nascut la 11 iunie 1949 la Bucuresti, a emigrat impreuna cu familia in Israel unde a absolvit cursurile Universitatii din Tel-Aviv, si a debutat apoi ca regizor in Irlanda, la Dublin. De altfel, veritabilul globetrotter isi construieste primii pasi ai carierei pe taram european, pentru a se consacra peste Ocean, in Canada unde devine unul dintre regizorii cei mai apreciati, montarile sale fiind prezentate si in S.U.A si Europa. Detinand functia de director al mai multor teatre canadiene precum Teatrul L’Echiquier sau Teatrul L’Archipel, Alexander Hausvater a semnat regia unor spectacole cu o viziune originala asupra unor titluri de referinta ale repertoriului dramatic ca Unchiul Vania de A.P.Cehov, Decameronul de G.Boccacio, Crima si pedeapsa si Fratii Karamazov de F.Dostoievski, Hamlet, Richard al III-lea de W.Shakespeare s.a. Revenit pe scenele romanesti dupa 1990, Alexander Hausvater a regizat piese la foarte multe dintre teatrele importante din tara si s-a apropiat, fiind un mare meloman, de opera, montand cu aceeasi inventivitate si viziune contemporana titluri precum Trubadurul de G.Verdi la Bucuresti sau Nabucco scrisa tot de compozitorul italian, la Cluj-Napoca. Pretuit pentru originalitatea si gandirea sa regizorala indrazneata, este invitat sa sustina cursuri la foarte multe universitati din Europa si S.U.A, dar si in Rusia.

Alexandru Dabija s-a nascut la 13 februarie 1955 si este unul dintre cei mai importanti regizori de teatru din Romania. A absolvit Institutul de Teatru si Film, sectia Regie teatru, iar debutul de pe scena Teatrului Tineretului din Piatra Neamt, cu spectacolul Rafuiala de Philip Massinger i-a adus Premiul pentru cel mai bun regizor al anului 1976. A montat la Piatra Neamt Shakespeare si Caragiale, iar la Iasi a avut succes cu spectacolul Chiritele de Vasile Alecsandri. Din 1991 este regizor al Teatrului Odeon din Bucuresti si director al teatrului intre 1991-1994 si 1996-2002. Monteaza in Bucuresti, dar si la teatre din provincie, abordeaza atat texte clasice, cat si texte din dramaturgia contemporana romana si straina. Spectacolele sale au fost si continua sa fie invitate la importante festivaluri de teatru internationale. Alexandru Dabija a montat numeroase spectacole la cele mai cunoscute teatre din Romania, precum: Teatrul Odeon, Teatrul National din Bucuresti, Teatrul Bulandra, Teatrul Evreiesc de Stat, Teatrul National din Cluj, Teatrul Maghiar de Stat din Cluj, Teatrul de Comedie, Teatrul Nottara, Teatrul Dramatic Toma Caragiu din Ploiesti, Teatrul Mic, Teatrul Act. De-a lungului carierei sale, a obtinut multilple nominalizari si premii, printre care amintim:

• Premiul Uniter pentru cea mai buna regie pentru spectacolul PYRAMUS &THISBE 4 YOU (2010)
• Premiul National pentru Arta, categoria Spectacol acordat de Ministerul Culturii si Cultelor (2008)
• Nominalizare la Premiul UNITER pentru Cel mai bun regizor si pentru Cel mai bun spectacol - IONESCO – CINCI PIESE SCURTE (2008)
• Cel mai bun spectacol la Festivalul Dramaturgiei Romanesti, Timisoara pentru IONESCO - 5 PIESE SCURTE (2007)
• Cel mai bun regizor la Festivalul National de Comedie, Galati pentru IONESCO - 5 PIESE SCURTE (2007)
• Cel mai bun spectacol acordat in cadrul Galei UNITER pentru ORFANUL ZHAO (1995)
• Premiul criticii pentru cel mai bun regizor pentru spectacolul OSPATUL LUI BALTHAZAR (1990)
• Premiul criticii pentru cel mai bun regizor pentru spectacolul TAIFUNUL (1988)
• Cel mai bun spectacol pentru COANA CHIRITA (1985)
• Cel mai bun regizor pentru spectacolul UN NOU MOD DE A PLATI VECHILE DATORII (1976)

Alexandru Darie, cunoscut ca Ducu Darie este un regizor de teatru si opera, profesor de regie si director al Teatrului Bulandra din anul 2002. S-a nascut la 14 iunie 1959 in Bucuresti si provine dintr-o familie de artisti. Tatal sau a fost cunoscutul actor Iurie Darie si mama sa, actrita Consuela Rosu. Alexandru Darie a absolvit in 1983 Academia de Teatru si Film, Facultatea de Regie de Teatru, Film si Televiziune din Bucuresti. Dupa aboslvire, Ducu Darie a lucrat la Teatrul de Stat din Oradea  pana in anul 1987. Intre anii 1987-1990, a fost regizor artistic la Teatrul de Comedie din Bucuresti, iar in anul 1990 devine regizor principal al teatrului, pe scena caruia a montat spectacole pana in 1992. Din 1992, Alexandru Darie devine angajat al Teatrului Bulandra din Bucuresti, unde activeaza si prezent. De-altfel, din 2002 acesta ocupa functia de manager al acestui teatru. Intre anii 2006-2011 a fost Presedintele Uniunii Teatrelor din Europa. Alexandru Darie a fost invitat sa monteze in Marea Britanie, Italia, Belgia, SUA si Japonia. Montarile sale au obtinut numeroase premii pentru cea mai buna regie si cel mai bun spectacol, printre care se numara:

• Marele Premiu pentru cea mai buna productie pentru spectacolul Paracaliserul, de Marin Sorescu, la Festivalul International al scolilor de Teatru Jacques Lecoq, Riccione, Italia, 1981
• Premiile pentru cea mai buna productie si cel mai bun regizor pentru spectacolul U.R., de Karel Capek, la Festivalul Tineretului de la Piatra Neamt, 1985
• Premiul ATM pentru spectacolul Amadeus, de Peter Shaffer, 1986
• Premiul pentru cel mai bun regizor la prima editie a Festivalului National de Teatru „I.L. Caragiale, pentru spectacolul Visul unei nopti de vara, de William Shakespeare
• Premiul Asociatiei Internationale a Criticilor de Teatru - sectia romana, pentru spectacolul Poveste de iarna, de William Shakespeare
• Premiul Asociatiei Criticilor de Teatru - sectia romana pentru cel mai bun spectacol, pentru Trei surori, de A. P. Cehov
• Premiul UNITER pentru cel mai bun regizor pentru regia spectacolului pentru Trei surori, de A. P. Cehov, 1995
• Premiul UNITER pentru cel mai bun spectacol al stagiunii, pentru spectacolul Iluzia comica, dupa Pierre Corneiile, 2000

Nascut la 21 iunie 1942, in Bucuresti, Andrei Serban este un celebru regizor de teatru si opera din Romania. A pus in scena spectacole de teatru si opera in peste 40 de tari si a lucrat cu artisti internationali precum Meryl Streep si Placido Domingo. Andrei Serban a absolvit in anul 1968 Institutul de Teatru si Cinematografie Bucuresti, la clasa profesorului Radu Penciulescu. A debutat la Teatrul Tineretului din Piatra Neamt cu spectacolele Arden of Feversham, Iulius Cezar, Omul cel bun din Siciuan. In anul 1971 este invitat de Ellen Stewart, director al companiei La MaMa, in SUA, la New York, cu o bursa Ford. A obtinut un succes imediat, in urma caruia Peter Brook il invita la centrul sau de cercetari teatrale, unde Andrei Serban a colaborat la realizarea mai multor spectacole.  Pe langa colaborarea cu La MaMa Theatre, regizorul  a montat spectacole in SUA pe scenele The Public Theatre, Lincoln Centre, Circle in the Square, Yale Repertory Theatre, the Guthrie Theatre, A.C.T. si cu New York City, Seattle si Los Angeles Opera. In Europa,  a lucrat pentru Opera din Paris, Geneva, Viena si Bologna, cu Welsh National Opera, Covent Garden, Theatre de la Ville, Helsinki Lilla Teatern, Teatrul National Bucuresti, La Comédie Francaise. In Japonia a pus in scena spectacole pentru Shiki Company of Tokyo. Intre anii 1990-1993, Andrei Serban a ocupat functia de director al Teatrului National din Bucuresti. Cea mai importanta montare a sa este Trilogia Antica - considerata drept cea mai originala punere in scena a tragediei grecesti a sfarsitului de secol XX.  Cu acest spectacol a fost invitat la festivalurile internationale de teatru de la Milano, Paris, Sao Paolo, Salzburg si Edinburg. Andrei Serban a fost si este profesor la numeroase universitati: Yale School of Drama, Harvard University, Le Conservatoire de Paris, Stockholm Dramatic School, Theatre School of Tokyo, University of California - San Diego, Pittsburgh Theatre Institute and San Francisco State University, Carnegie-Mellon, Sarah Lawrence, Paris Conservatoire d"Art Dramatique si A.R.T. Institute for Advanced Theatre Training Director al Oscar Hammerstein Centre for the Performing Arts at Columbia University, New York, din 1992 Societatea directorilor de teatru si a coregrafilor i-a acordat distinctia pentru impactul major avut in teatru in ultimii 20 de ani, impreuna cu alti 20 de regizori. Majoritatea productiilor sale au fost nominalizate pe Broadway. De asemenea, multe dintre spectacolele din Romania semnate de Andrei Serban au fost nominalizate si au castigat Premii Uniter. Andrei Serban este detinator al premiilor Obie Awards si Tony Award. De-asemenea, regizorul a obtinut premii la Festivalurile de la Avignon, Shiraz si Belgrad. https://www.youtube.com/watch?v=pvypNpZIR0I  

Catalina Buzoianu face parte din categoria celor mai importanti regizori de teatru din Romania, care au avut impact in miscarea teatrala a anilor regimului comunist. A fost profesoara la catedra de regie teatru din cadrul UNATC Bucuresti, ajungand si decan al sectiei de teatru din cadrul institutiei. S-a nascut pe 13 aprilie 1938 in Braila si a absolvit Institutul de Arta Teatrala si Cinematografica din Bucuresti, in anul 1969. Dupa absolvire, Catalina Buzoianu a fost repartizata la Teatrul National Vasile Alecsandri din Iasi, transferandu-se ulterior la Teatrul Tineretului din Piatra Neamt, unde a montat spectacole pana in 1973. In perioada 1979-1985, Catalina Buzoianu a fost angajata la Teatrul Mic din Bucuresti, pe scena caruia a realizat montari importante. Din 1985 devine angajata a Teatrului Bulandra, unde a ramas pana la pensionare. Pe langa teatru, Catalina Buzoianu a regizat si spectacole de opera. Catalina Buzoianu are peste o suta de piese montate in tara si in strainatate, activitatea sa artistica fiind recompensata cu numeroase premii romanesti si internationale. PREMII:

• Premiul Academiei Romane, 1973
• Premiul pentru regie la Festivalul de Teatru Contemporan, Brasov, 1978
• Premiul special al Juriului, Durham, Anglia, 1979
• Titlul Amicus Poloniae, pentru propagarea culturii poloneze, 1980
• Premiul Theatre vivant - Radio France Internationale, 1993
• Marele Premiu la Festivalului National de Teatru, editiile din 1994, 1996, 1997
• Marele Premiu si Premiul pentru regie la Festivalul International de Dramaturgie Romaneasca, Timisoara, 1995
• Premiul Citta di Sciacca, in cadrul Premiilor Salvo Randone, Sciacca, Italia (1995)
• Premiul UNITER pentru cea mai buna regie, la editia a III-a a Galei Premiilor UNITER, 1995
• Premiul UNITER pentru intreaga activitate, la editia a IX-a a Galei Premiilor UNITER, 2001

Cristi Juncu s-a nascut la 8 ianuarie 1968 in Bucuresti si este un regizor de teatru, dramaturg si traducator.  A absolvit in 1995 regia de teatru la Academia de Arte Luceafarul din Bucuresti, la clasa profesoarei Catalina Buzoianu. A realizat peste 50 de spectacole,  printre care:  Portugalia de Zoltan Egressy, Aproape de John Cariani si Trilogia belgradeana de Biljana Srbljanovic la Teatrul Anton Pann din Ramnicu Valcea, Conversatie dupa o inmormantare de Yasmina Reza, Furtuna de William Shakespeare si Napasta de I.L. Caragiale la Teatrul Toma Caragiu din Ploiesti, Scoala nevestelor de Molière la Teatrul National din Targu Mures, Bekkanko de Asaya Fujita la Teatrul Mihai Eminescu din Botosani, Butoiul cu pulbere de Dejan Dukovski la Teatrul Sica Alexandrescu din Brasov, Omul hazardului de Yasmina Reza si Un pic prea intim de Rajiv Joseph la Teatrul Nottara din Bucuresti, American Buffalo de David Mamet, Orasul de Evgheni Grishkovets, XXL (Fat Pig) de Neil LaBute, Iluzii de Ivan Varapaev si contr(ACT)e de Mike Bartlett la Teatrul Act din Bucuresti, Arta de Yasmina Reza la Teatrul Bulandra din Bucuresti, Edmond de David Mamet,Eden de Eugene O’Brien, Vestul singuratic de Martin McDonagh si Hotii (This Lime Tree Bower) de Conor McPherson la Teatrul 74 din Targu Mures. Cristi Juncu a obtinut numeroase premii atat pentru regie, cat si pentru dramaturgie. Printre cele mai importante, amintim:

• Marele Premiu (ex-aequo) la Concursul National de Dramaturgie Camil Petrescu, organizat de Ministerul Culturii pentru Actorul – 1999
• Marele Premiu la Concursul National de Dramaturgie Camil Petrescu pentru Ciupercutze – 2001
• Premiul Festivalului International de Teatru de la Piatra Neamt pentru Bekkanko (productia de la Botosani); 2001
• Premiul pentru cel mai bun spectacol, pentru Bekkanko in cadrul Festivalului de Teatru Scurt de la Oradea – 2001
• Premiul Anima Puck si premiul Solo Puck pentru Bekkanko (productia de la Ariel) la Festivalul International de Teatru Animapuck de la Cluj – 2003
• Premiul pentru cel mai bun spectacol la Festivalul de teatru de camera de la Pitesti pentru Eden – 2007
• Premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de teatru contemporan de la Brasov pentru Butoiul cu pulbere – 2007
• Premiul pentru Regie pentru spectacolul CONT(R)ACTE , in cadrul Festivalului International de Teatru Independent UNDERCLOUD, 2015

David Esrig s-a nascut la 23 septembrie 1935 la Haifa, in Israel si este un profesor si regizor de teatru roman cu cetatenie germana. A absolvit in 1958 sectia regie la Academia de Teatru si Film din Bucuresti, unde i-a avut profesori pe Iannis Veakis, Moni Ghelerter, George Dem Loghin, Tudor Vianu, Andrei Otetea, Marcel Breslasu. Spectacolul sau de debut, Vicleniile lui Scapin de Moliere a inaugurat Teatrul Tineretului din Piatra Neamt. David Esrig a fost regizor angajat al Teatrului de Comedie in perioada 1961-1968, si efectuat turnee in Moscova, Leningrad, Berlin, Weimar, Bonn, Paris. A primit Premiul criticilor francezi pentru cea mai buna productie straina. In 1969 devine conferentiar la Catedra de Arta regiei din cadrul IATC si, din 1971, este angajat regizor la Teatrul National din Bucuresti, unde pune in scena un alt mare succes al carierei sale, Trei gemeni venetieni de Collalto. In 1973, David Esrig a plecat din Romania, dupa ce productiile Asteptandu-l pe Godot si Furtuna i-au fost interzise din cauza dictaturii rigide a lui Ceasuescu. In anii `80, David Esrig a lucrat ca regizor independent in Munchen, iar in perioada 1976-1979 a predat la Universitatea din Munchen. In 1982 devine director al companiei dramatice a Teatrului Municipal din Essen (Germania) - post la care renunta in 1984 pentru a infiinta la Munchen Compania Athanor. In 1993 pune bazeleAcademiei de Teatru si Film Athanor (scoala particulara) care devine, in 1999, Academia Athanor - institutie de invatamant artistic superior finantata de statul german. In prezent este profesor la Academia Athanor, directorul Fundatiei Athanor pentru sprijinirea teatrului (Munchen), Director al Centrului de Educatie pentru actori profesionisti (Munchen) si Presedinte de Onoare al Festivalurilor Scolilor de Teatru din Europa. Premii si distinctii:

• Premiul Theatre des Nations, 1965 - pentru Troilus si Cresida si Umbra
• Premiul Criticii franceze pentru Cel mai bun regizor strain al stagiunii 1964-1965 (ex aequo cu Franco Zeffirelli) - pentru Troilus si Cresida
• Premiul Festivalului BITEF - Belgrad, 1967 (ex aequo cu Jerzy Grotowski) - pentru Troilus si Cresida
• Premiul pentru Reinoirea traditiilor teatrale la BITEF Belgrad, 1973 - pentru Trei gemeni venetieni
• Premiul pentru Cel mai bun spectacol al anului in Elvetia, 1980 - pentru Vicleniile lui Scapin
• Premiul de Excelenta, 2003 - acordat de Ministerul Culturii si Cultelor, Romania
• Premiul pentru intreaga activitate artistica, 2003 - acordat de Senatul UNITER
• Ordinul Meritul National in grad de Cavaler, 2004 - acordat de Presedintele Romaniei
• Doctor Honoris Causa al Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica I.L. Caragiale din Bucuresti

Nascut la 18 octombrie 1935 in Bucuresti, Dinu Cernescu este unul dintre cei mai importanti regizori de teatru romani, cu o bogata activitate pe scena Teatrului Nottara din Bucuresti.  Totodata, Dinu Cernescu a fost regizor artistic la Televiziunea Romana, iar in perioada 1994-1995 a ocupat functia de director artistic al Teatrului National din Bucuresti. A absolvit in 1957 sectia de regie teatru din cadrul Institutului de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale din Bucuresti. A fost asistent de regie pentru Ion Sahighian, Marietta Sadova, Vlad Mugur, Sica Alexandrescu si Moni Ghelerter. Dinu Cernescu a debutat in 1957 pe scena Teatrului National Marin Sorescu din Craiova, cu spectacolul Tudor din Vladimiri, de Mihnea Gheorghiu. La acest teatru a mai montat Galcevile din Chioggia, de Carlo Goldoni, Peripetiile bravului soldat Svejk, dupa Jaroslav Hasek sau Judecatorul din Zalameea, de Calderon de la Barca. A colaborat cu Teatrul Nottara din Bucuresti pentru o perioada de peste 50 de ani, timp in care a realizat montari de referinta precum: Hamlet, de William Shakespeare, Tigrul, de Murray Schisgal, Viziuni flamande, de Michel de Ghelderode (1968) – care a fost prezentata in turneu, in Danemarca si Finlanda. A mai montat pe scena celor mai importante teatre din tara, spectacole de referinta precum: Vizita batranei doamne, de Friedrich Dürrenmatt, Teatrul de Stat Brasov, Amoor, de Murray Schisgal, Teatrul Mic Bucuresti, Tristan si Isolda, de Jean de Beer, Teatrul Tineretului, Piatra Neamt, Matraguna, de Niccolo Machiavelli, Teatrul de Comedie Bucuresti, Masura pentru masura, de William Shakespeare, Teatrul Giulesti, Amadeus, de Peter Shaffer, Teatrul Giulesti, Falstaff, de Giuseppe Verdi, Opera Romana Cluj-Napoca, Portile padurii, de Elie Wiesel, Teatrul Evreiesc de Stat,Generatia de sacrificiu, de I. Valjan, Teatrul National Bucuresti, Mamouret, de Jean Sarment, Teatrul Bulandra, Sambata, duminica, luni, de Eduardo de Filippo, Teatrul National din Bucuresti, Voiajul domnului Perrichon, de Eugene Labiche, Teatrul Bulandra, Un tramvai numit dorinta, de Tennessee Williams, Teatrul Odeon. De-altfel, Dinu Cernescu a fost invitat sa monteze pe marile scene ale lumii, in teatre din Budapesta, Bruxelles, Copenhaga, Tel Aviv, Haga, Praga. Palmaresul sau include peste 100 de spectacole. Pe langa activitatea din teatru,  Dinu Cernescu a publicat in anul 2009 un volum de memorii intitulat Regizor. PREMII:

• Premiul UNITER pentru cel mai bun spectacol TV:Ce zi frumoasa! de Michel de Ghelderode – 1993
• Premiul A.P.T.R. pentru cel mai bun spectacol TV:Ce zi frumoasa! de Michel de Ghelderode – 1993
• Premiul UNITER pentru intreaga activitate - 2005

Dragos Galgotiu s-a nascut la 14 septembrie 1956 si este un important regizor de teatru roman, dar si profesor de regie. A absolvit in anul 1980 Institutul de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale din Bucuresti, sectia Regie de teatru, la clasa profesorului Valeriu Moisescu, asistent Catalina Buzoianu. Dupa absolvire, intre anii 1980-1989, Dragos Galgotiu s-a angajat la Teatrul Municipal din Ploiesti. A predat la Academia de Teatru si Film din Bucuresti in perioada 1984-1997. Din 1990, Dragos Galgotiu este regizor la Teatrul Odeon, pe scena carui a montat numeroase spectacole, printre care amintim: Opera ranjetului de Dario Fo, Faust de Marlowe, Portretul lui Dorian Gray, de Oscar Wilde, Viata e vis, de Calderon de la Barca. Pe langa activitatea de la Teatrul Odeon, Dragos Galgotiu a mai montat si la teatrele: Teatrul Metropolis, Teatrul Mic, Teatrul Bulandra, Teatrul Maghiar de Stat din Cluj, Teatrul National Radu Stanca din Sibiu. PREMII:

• Nominalizare la Premiul UNITER pentru Cel mai bun regizor pentru spectacolul Portretul lui Dorian Gray de Oscar Wilde
• Premiu de regie al A.U.R., pentru Troilus si Cresida de William Shakespeare
• Premiul A.T.M. Cel mai bun regizor al anului, pentru Mult zgomot pentru nimic de William Shakespeare
• Premiul I la Festivalul National de Regie - Barlad, pentru Neintelegerea de Albert Camus

Nascut la 18 noiembrie 1967 in Bucuresti, Felix Alexa este un regizor de teatru si conferentiar universitar la Facultatea de Teatru, sectia Regie de teatru, din cadrul Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale din Bucuresti. A absolvit in 1992 Academia de Teatru si Film, Facultatea de regie teatru, la clasa profesoarei Catalina Buzoianu. Felix Alexa a montat pe scenele celor mai importante teatre din Romania (Teatrul Bulandra, Teatrul National din Bucuresti, Teatrul Odeon, Teatrul Maghiar din Cluj Napoca, Teatrul National Vasile Alecsandri din Iasi, Teatrul Fani Tardini din Galati, Teatrul de Stat din Constanta, Teatrul Mic din Bucuresti, Teatrul Toma Caragiu din Ploiesti, Teatrul Sica Alexandrescu din Brasov, Teatrul Nottara din Bucuresti, Teatrul Mihai Eminescu din Timisoara, Teatrul de Comedie din Bucuresti, Teatrul Evreiesc de Stat, Teatrul Tandarica, ARCUB). In 2014, a fost invitat sa monteze la National Theatre Company of Korea din Seul, spectacolul Richard II  de William Shakespeare. In calitate de pedagog, Felix Alexa a participat la diferite workshop-uri la facultati de regie din Sydney, New Delhi, Beijing, Shanghai si Seul. Premii si distinctii:

• Premiul Criticii pentru Opera Prima - Pe cheiul de Vest, Studioul Casandra
• Premiul Criticii, Gala UNITER - Nunta lui Krecinski, Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti
• Premiul pentru cel mai bun spectacol de comedie, Festivalul de Comedie de la Galati - Nunta lui Krecinski, Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti
• Nominalizare la Premiile UNITER pentru regie - Nunta lui Krecinski, Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti
• Premiul pentru cel mai bun spectacol si Premiul pentru cel mai bun regizor, Festivalul de Teatru Contemporan, Brasov - Filumena Marturano, Teatrul Sica Alexandrescu, Brasov
• Premiul Ministerului Culturii, Premiul pentru cel mai bun regizor - Jocul dragostei si al intamplarii, Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti
• Premiul pentru cel mai bun spectacol, Festivalul de Comedie de la Galati - Jocul dragostei si al intamplarii, Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti
• Premiul Criticii AICT, pentru cel mai bun spectacol din Anul Caragiale - O noapte furtunoasa, Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti;
• Premiul Ministerului Culturii pentru cel mai bun spectacol - Visul unei nopti de vara, la Teatrul National I.L.Caragiale, Bucuresti
• Premiul pentru cel mai bun spectacol, Festivalul de Dramaturgie Contemporana de la Brasov - Jocul regilor, Teatrul Evreiesc de Stat
• Cavaler al Ordinului Meritul Cultural

Florin Piersic Jr, fiul celebrului actor Florin Piersic si al actritei Tatianei Iekel, s-a nascut pe data de 18 iulie 1968 in Bucuresti si este un actor de teatru si film la fel ca tatal sau, dar si regizor, scenarist, producator de film si scriitor roman. Inca de mic a deprins tainele artei spectacolului, acesta petrecand o buna perioada din copilaria in culisele teatrelor la care jucau parintii lui. A absolvit in anul 1991, sectia Actorie din cadrul Academiei de Teatru si Film, dupa care a jucat pe scena Teatrului Mic - unde a fost angajata si mama sa, in spectacole precum Comedia erorilor, Regasire, Zoo Story, Matraguna, Key West si Copiii unui Dumnezeu mai mic. A debutat in cinematografie la varsta de 9 ani, in filmul Marele Singuratic, iar pana la absolvirea facultatii a jucat in 5 filme, incluzandu-l pe primul. Florin Piersic Jr. are o cariera bogata atat in teatru, cat si in cinematografie. Actor si regizor de teatru, pe langa activitatea desfasurata la Teatrul Mic, Florin Piersic Jr a jucat si a montat la Teatrul Metropolis, Teatrul Nottara, dar si pe scenele teatrelor independente din Bucuresti (Godot Cafe-Teatru; Teatrul Luni de la Green Hours), fiind un activist al acestei miscari teatrale. A jucat in spectacolele: Zaruri si carti, Zi-i ca-i bine, Opposites attract, Tom si Jerry, in one-man-show-urile Sex, Drugs, Rock & Roll si Freak Show, montate in regia sa. In 2002, odata cu aparitia one-man-show-ului Sex, Drugs, Rock & Roll, Florin Piersic Jr  abordeaza pentru prima oara in Romania zona teatrului independent. Florin Piersic Jr poate interpreta in limba engleza, franceza, germana, italiana sau oricare alta limba slava. A jucat in peste 30 de filme, printre care Q.E.D., Calatoria lui Gruber, Biliotheque Pascal, iar pentru sapte dintre ele a fost si regizor (Advertising, Fix Alert, Eminescu versus Eminem, Venetia, Bani, Pickpocket si Killing Time). Totodata, pentru filmele Fix Alert, Eminescu Versus Eminem si Killing Time el a fost cel care a scris scenariul. Din 2004 are propria casa de productie - Artificial Horzion. Florin Piersic Jr a regizat si videoclipuri muzicale ale trupelor URMA, Viata de Vie si artistei Gianina Corondan. In calitate de scriitor, Florin Piersic Jr. a publicat romanul Romantic Porno si volumele de povestiri Opere Cumplite. Volumul unu si Opere Cumplite. Volumul doi. Mai mult de atat, el a tradus din limba franceza romanul Omul sentimental de Javier Marias, si din limba engleza piese de teatru contemporan, o parte din ele fiind montate de acesta. A colaborat ca traducator din limba engleza pentru revista FHM si a fost editorialist la revistele EVA, 24-FUN, HBO, THE ONE, MAX. Pe plan personal, Florin Piersic Jr a avut o relatie de 4 ani cu actrita Dorina Chiriac, si au impreuna o fata pe nume Sonia. Pentru bogata sa cariera, atat in domeniul teatrului, cat si al filmului – ca actor si regizor, Florin Piersic Jr. a obtinut premiile:

•  Premiu la Gala Tanarului Actor, Costinesti (Comedia erorilor) - 1991
•  Nominalizare pentru debut la Gala UNITER (Regasire) - 1993
•  Premiul pentru cel mai bun actor al anului la Gala UNITER (Sex, drugs, rock and roll) - 2002
•  Marele premiu la One-man show Festival, Chisinau (Sex, drugs, rock and roll) - 2003
•  Cel mai bun spectacol la Festivalul Capul de Regizor, Buzau (Sex, drugs, rock and roll) - 2003
•  Premiul special al juriului la Festivalul Alternative, Targu Mures (Advertising) - 2004
•  Premiul special al juriului la B-Est Film Festival, Bucuresti (Fix Alert) - 2005
•  Premiul pentru Cel mai bun Film Experimental la Premiile UCIN (Fix Alert) - 2006
•  Premiul special al juriului in cadrul Festivalului Comediei Romanesti, editia a XII-a, sectiunea Teatru Independent (Freak Show) - 2014
•  Premiul pentru film experimental la Premiile Uniunii Cineastilor din Romania (Killing Time) - 2014
•  Cel mai bun actor intr-un film romanesc, Best Film Fest (Q.E.D)- 2015
•  Cel mai bun actor intr-un rol principal, Premiile GOPO (Q.E.D) - 2015

Gianina Carbunariu s-a nascut la 9 august 1977 si este unul dintre cei mai apreciati regizori de teatru si dramatrugi ai generatiei sale. Este recunoscuta ca l’enfant terrible al dramaturgiei contemporane romanesti si face parte din top 100 al celor mai influente femei din societatea romaneasca. A studiat la Facultatea de Litere la Universitatea din Bucuresti si la Facultatea de Teatru, sectia Regie din cadrul UNATC. Si-a continuat studiile cu un masterat in Scriere Dramatica, absolvit in anul 2006 la UNATC. A benficiat de burse si rezidente in dramaturgie la Wiesbaden, Londra si Valence. Gianina Carbunariu este membru fondator al grupului dramAcum – o platforma destinata dramaturgiei contemporane, care a schimbat teatrul romanesc de dupa revolutie. In anul 2000, Gianina Carbunariu a obtinut Marele Premiu la Concursul National de Dramaturgie, organizat de Ministerul Culturii, cu piesa Irealitati din Estul salbatic imediat. In Bucuresti, a montat la Teatrul LUNI de la Green Hours, Teatrul Foarte Mic si Teatrul Odeon. Piesele sale, Stop the Tempo  si mady-baby.edu/Kebab, Tipii astia seamana cu parintii nostri au fost traduse si montate in Germania, Franta, Irlanda, Polonia, Marea Britanie, Italia. Montarile sale au fost invitate la importante festivaluri din Europa – Wiesbaden, Torun, Moscova. https://www.youtube.com/watch?v=vFbKqk2pZVE

Horatiu Malaele (Horatiu-Valentin Malaele) este una dintre cele mai complexe personalitati culturale din Romania. Meseria de actor de teatru si film a fost cea care l-a facut cunoscut la nivel national, insa Horatiu Malaele este si un excelent regizor, pictor, grafician, caricaturist, scriitor si scenarist. Nascut in Targu-Jiu, pe data de 1 august, 1952, Horatiu Malaele a fost atras de zona artei inca din copilarie. In clasa a XII-a, Malaele si-a expus prima sa expozitie de desene la Casa de Cultura din orasul natal. Desi initial dorea sa studieze Facultatea de Arte Plastice, a dat admiterea la Institutul de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale (actual UNATC) si a absolvit in anul 1975 la clasa profesorului Octavian Cotescu. Dupa terminarea studiilor, Horatiu Malaele a fost repartizat la Teatrul Tineretului din Piatra Neamt, facandu-se remarcat inca din primele sale roluri distribuite. Debutul cu rolul lui Dorde din Tinerete fara batranete (regia Catalina Buzoianu) i-a adus in cadrul Festivalului de Arta Teatrala din anul 1975, Premiul pentru interpretare. Urmatorii doi ani, in cadrul Colocviului despre Arta Comediei desfasurat la Galati, actorul a obtinut Premiul pentru cea mai buna interpetare, pentru rolul lui Truffaldino din spectacolul Sluga la doi stapani, de Carlo Goldoni (regia Iulian Visa), respectiv, Premiul pentru interpretare pentru rolul lui Dromichaetes din Muntele de D.R. Popescu (regia Emil Mandric). In Bucuresti, Horatiu Malele a jucat si a montat spectacole pe scenele celor mai mari teatre din Capitala: Teatrul Nottara, Teatrul Odeon, Teatrul National I. L. Caragiale, Teatrul de Comedie, Teatrul Bulandra, dar si in alte companii de teatru independente. Horatiu Malaele s-a consacrat in special ca interpret de roluri comice si roluri din sfera teatrului absurd. Personajele sale sunt realizate printr-o imbinare a bufoneriei si a comicului absurd, incluzand si tragismul aferent acestuia. De-altfel, regizorul Horatiu Malaele alege sa monteze comedii si piese de teatru absurd – pentru care a fost si premiat, precum: Puricele de George Feydeau; Escroci in aer liber, dupa Ion Baiesu; Cafeneaua de Sam Bobrick si Ron Clark; Carlo contra Carlo, de Paul Ioachim; Lectia de Eugen Ionescu; Podu’ dupa Podul Sinucigasilor de Paul Ioachim; Mascariciul de A. P. Cheov; Revizorul de N. V. Gogol. In ceea ce priveste activiatea sa cinematografica, Horatiu Malaele a jucat in peste 50 de filme de lungmetraj, iar in televiziune a intrepretat peste 150 de roluri, in scenete comice sau spectacole de teatru TV. In anul 2008 a scris scenariul pentru primul sau film regizat de acesta: Nunta muta. Pe langa cariera in teatru si film, Horatiu Malale este pictor si caricaturist si detine un atelier de caricaturi pe strada Smardan din Bucuresti. Artistul si-a expus lucrarile (peste 3000 de caricaturi) in 36 de expozitii nationale si internationale. In anul 2008, Horatiu Malaele si-a lansat autobiografia Horatiu despre Malaele – o carte care cuprinde grafica satirica, poze cu familia si prietenii sai, dar si caricature realizate de el. In 2012, autorul isi lanseaza volumul de proza, povestiri scurte si eseuri, intitulat Rataciri - o continuare a primului material autobiografic. Horatiu Malaele este un artist polivalent, cu o cariera de peste 40 de ani. In anul 2014, Teatrul de pe Lipscani i-a dedicat prima editie a Festivalului Fest pe Lipscani, printr-un mix de spectacole ale caror autor – in calitate de regizor sau actor principal - este Horatiu Malaele. De-a lungul carierei sale in teatru, Horatiu Malaele a castigat peste 20 de premii si distinctii, culminand cu doua premii UNITER pentru Cel mai bun actor: in anul 1992 pentru rolul lui Lelio din Mincinosul de Carlo Goldoni (productie a Teatrului Odeon in regia lui Vlad Mugur), respectiv, in anul 1998 pentru interpretarea personajului K. Muller din Unde-i revolverul?, de Georgey Gabor (productie a Teatrului Nottara, in regia lui Mircea Cornisteanu). https://www.youtube.com/watch?v=B6lPTO9gORo

Ion Caramitru (Ion Horia Leonida Caramitru) s-a nascut pe data de 9 martie 1942 in Bucuresti si este una dintre cele mai complexe personalitati culturale din Romania. Actor de teatru si de film, dar si regizor, Ion Caramitru este din anul 1990 presedintele Uniunii Teatrale din Romania (UNITER), iar din anul 2005, directorul Teatrului National I. L. Caragiale din Bucuresti. Provenind dintr-o familie de orgine macedo-romana, Ion Caramitru a absolvit in anul 1964, Institutul de Arta si Cinematografie (actual UNATC) la clasa profesoarei Beate Fredanov. In acelasi an, actorul a debutat pe scena Teatrului National din Bucuresti, cu spectacolul Eminescu, de Mircea Stefanescu (regia Sica Alexandrescu). De-altfel, Ion Caramitru va ramane de-a lungul intregii sale cariere in stransa legatura cu versurile lui Mihai Eminescu, fiind un actor neintrecut in a recita versurile marelui poet. Shakespeare a fost cel de-al doilea scriitor care i-a marcat cariera actorului Ion Caramitru, acesta fiind un bun cunoscator al textelor shakespeariene. Mai mult de atat, in numarul din februarie 2006, saptamanalul englez The Times il va include pe actorul roman in topul 10 al celor mai buni interpreti ai lui Hamlet din lume. Interpretarea din anul 1985 a personajului Hamlet din spectacolul in regia lui Alexandru Tocilescu a fost pentru Ion Caramitru un moment de varf al carierei sale. In acea perioada, angajat la Teatrul Bulandra, actorul a avut ocazia sa colaboreze cu regizori celebri, precum: Liviu Ciulei, Andrei Serban, Catalina Buzoianu, Alexandru Tocilescu, Silviu Purcarete. Datorita capacitatii sale manageriale dobandite in cursul carierei de actor si regizor, Ion Caramitru a fost intre anii 1990-1993 directorul Teatrului Bulandra. Dupa revolutia din 1989, Ion Caramitru a activat in politica, iar in perioada 1996-2000 a detinut functia de Ministru al Culturii. In plus, Ion Caramitru a fost si profesor de arta actorului in cadrul UNATC, intre anii 1976-1981, urmand sa devina profesor asociat al Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale in perioada 1997-2001. In ceea ce priveste activitatea sa in cinematografie, Ion Caramitru a debutat in anul 1964 cu rolul lui Petre din filmul Padurea Spanzuratilor (regia Liviu Ciulei). Rolul care l-a facut popular la nivel national este cel al profesorului Socrate din seria Liceenii (regia Stere Gulea). Talentul sau a fost remarcat si de producatori straini, actorul fiind distribuit in filme precum Kafka (regia Steven Soderbergh), Mission: Impossible (regia Brian de Palma) sau Amen (regia Costa Gavras). In lunga sa cariera teatrala si cinematografica, Ion Caramitru a interpretat peste 60 de roluri in piese de Shakespere, Cehov, Pirandello, Buchner, George Bernard Shaw, Alfred de Musset etc. In acelasi timp, Ion Caramitru a interpretat roluri principale in peste 40 de filme. Ion Caramitru a obtinut premii importante atat pentru activitatea teatrala, cat si pentru cea cinematografica. Astfel, in anii 1975, 1979, 1981, respectiv 1985, actorul este recompensat cu Premiul de intrepretare in Teatrul Romanesc. In anul 1976, obtine Premiul revistei Cinema pentru intrepretare, urmat de Premiul Asociatiei Cineastilor, in anul 1980. In cadrul Festivalului National al Fimului desfasurat la Costinesti in anul 1984, a luat Premiul Special al Juriului pentru rolul principal din filmul Luchian (regia Nicolae Margineanu). Totodata, Ion Caramitru primeste titlul de Ambasador Cultural Shakespeare in Romania, acordat de British Council Romania in anul 2016. Printre alte premii si distinctii se numara: Premiul Academiei Romane Aristiza Romanescu pentru rolul Macbeth; Meritul Academic, acordat de Academia Romana in anul 2012; Decoratia Regala Nihil Sine Deo; Ordinul pentru Merit al Romaniei in grad de Mare Cruce. Ion Caramitru a fost numit in anul 1997, Cavaler al Ordinului Literelor si Artelor in Franta si este Ceteatean de Onoare al oraselor Sibiu, Sulina, Targu Jiu, Ipotesti. Actorul primeste distinctia de Doctor Honoris Causa al Universitatii de Arte George Enescu din Iasi, precum si al Universitatii Ovidius din Constanta. Ion Caramitru este un om total de teatru si de film, activand si in prezent in cinematografie si pe scena Teatrului National I. L. Caragiale din Bucuresti. https://www.youtube.com/watch?v=8Wa34xvhNY0

Nascut la 6 octombrie 1958, la Targu Mures, Laszlo Bocsardi este un regizor de teatru de origine maghiara si director al  Teatrului Tamasi Aron din Sfantu Gheorghe. A absolvit in 1995 Academia de Arta Teatrala de la Targu Mures, la clasa profesorului Tompa Gabor. Din anul absolvirii, Laszlo Bocsardi se afla la conducerea Teatrului din Sfantu Gheorghe. Pe langa activitatea desfasurata pe scena Teatrului din Sfantu Gheorghe, Laszlo Bocsardi a colaborat si cu teatrele: Teatrul Maghiar de Stat din Cluj, Teatrul Odeon din Bucuresti, Teatrul National Marin Sorescu din Craiova, Teatrul Toma Caragiu din Ploiesti, Teatrul de Comedie din Bucuresti. Totodata, a montat si pe scenele teatrelor din Ungaria si Yugoslavia. PREMII:

• Premiul Jaszai Mari pentru activitatea artistica (distinctie de stat acordata anual de Ministerul Culturii din Ungaria pentru oameni de teatru), 2003
• Premiul National Pentru Regie acordat de Ministerului Cultelor si Culturii din Romania pentru spectacolul Romeo si Julieta de W. Shakespeare, 2003
• Premiul UNITER pentru regia spectacolului Caligula la Teatrul National Marin Sorescu Craiova, 2012
• Premiul UNITER pentru regia spectacolul Hamlet, Teatrul Tamasi Aron Sfantu Gheorghe, 2014
• Premiul UNITER pentru Cel mai bun spectacol Clasa noastra de Tadeusz Słobodzianek, regia Laszlo Bocsardi, decor si costume Bartha József si Kiss Zsuzsanna, la Teatrul National Lucian Blaga  Cluj-Napoca, 2015

Nascut la 30 octombrie, 1954 in Cluj-Napoca, Mihai Maniutiu este un regizor de teatru, scenarist, scriitor, profesor al Departamentului de Teatru al Universitatii Babes-Bolyai din Cluj si director al Teatrului National din Cluj-Napoca. A absolvit in 1978 Institutul de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale din Bucuresti, la clasa profesoarei Catalina Buzoianu. Mihai Maniutiu a colaborat cu teatre importante din Romania, dar si din strainatate, majoritatea montarilor sale fiind rasplatite cu premii de originalitate, Cea mai buna regie sau Cel mai bun spectacol. A regizat 80 de piese de teatru, multe dintre ele bazate pe scenarii proprii, printre care: Oedip salvat de Radu Stanca, Cu usile inchise de Jean-Paul Sartre, Afara in fata usii de Wolfgang Borchert, Antigona de Sofocle, Lectia de Eugen Ionesco, Saptamana luminata de Mihail Saulescu, Caligula de Albert Camus, Richard al III-lea, Richard II de W. Shakespeare, Exact in acelasi timp de Gellu Naum, Experimentul Iov, dupa Cartea lui Iov, Tragica istorie a doctorului Faust, dupa Christopher Marlowe, Alcesta de Euripide, 16 lectii despre dezastrele amorului carnal dupa Cantarea cantarilor, Bacantele de Euripide, Electra dupa Eschil si Euripide. Spectacolele sale au fost in turnee in Marea Britanie, Belgia, Franta, Canada, Egipt, Austria, Ungaria, Finlanda, Iugoslavia si Brazilia. Ca scriitor, Mihai Maniutiu a publicat volume de povestiri, lucrari de teorie teatrala, studii in opera lui Shakespeare:  Un zeu aproape muritor, Istorii pe care n-am sa le scriu, Scene intime. Scene de masa, Autoportret cu himere, Spune Scardanelli, Exorcisme, Cercul de aur, Redescoperirea actorului, Act si mimare. De-altfel, creatiei sale regizorale, i s-au consacrat urmatoarele volume:

• Mihai Maniutiu - Spatiul cameleonic de Cristina Modreanu, Ed. Bybliotek, Cluj, 2010
• Mihai Maniutiu - ipostaze esentiale de Mircea Morariu, Ed. Casa Cartii de Stiinta, Cluj, 2008
• Dansind pe ruine/ Danser sur les ruines/ Dancing on ruins de Dan C. Mihailescu, Ed. Idea Design & Print, Cluj, 2006
• Imagini de spectacol/ Spectacles en images/ Theatre Images de Cipriana Petre-Mateescu, Ed. Idea Design & Print, Cluj, 2002
• The Trilogy of the Double, Ed. Unitext, Bucuresti, 1997

• Premiul publicului pentru spectacolul DON QUIJOTE dupa Cervantes, Teatrul National Targu-Mures, oferit in cadrul Festivalul International de Teatru Fest(in) pe Bulevard, organizat de Teatrul Nottara, 2015;
• Premiul UNITER pentru intreaga activitate regizorala, 28 aprilie 2014;
• Premiul pentru Cel Mai Bun Spectacol - NOAPTEA WALPURGIEI de Venedikt Etrofeev - la Festivalul de Dramaturgie Contemporana, editia a XXI-a, Brasov, 12-20 noiembrie 2009;
• Premiul pentru cea mai buna dramaturgie si Premiul pentru cea mai buna regie la Festivalul de Teatru Antic de la Merida, Spania - ELECTRA. (2008);
• Premiul pentru Cel Mai Bun Spectacol, UNITER - WOYZECK de G. Buchner (2006);
• Premiul Vlad Mugur pentru cel mai bun regizor invitat - acordat de Teatrul Maghiar de Stat din Cluj (2006);
• Premiul de Excelenta in teatru acordat de revista culturala Cuvintul (2005);
• Premiul pentru cel bun regizor, UNITER - EXPERIMENTUL IOV (2004);
• Premiul pentru cel bun regizor, UNITER - EXACT IN ACELASI TIMP de Gellu Naum (2003);
• Premiul Interferente al Fundatiei Culturale Romane pentru Contributia exceptionala la promovarea teatrului romanesc in afara granitelor (2000);
• Premiul pentru cel mai bun spectacol, Festivalul Shakespeare Gdansk - TIMON DIN ATENA de W. Shakespeare (1999);
• Premiul pentru cel mai bun regizor al anului acordat de revista culturala Flacara (1998);
• Premiul pentru cel bun regizor, UNITER - RICHARD AL II-LEA de W. Shakespeare (1997);
• Marele premiu al Festivalului International de Teatru, Piatra Neamt, ed. a XII-a - ANTIGONA de Sofocle (1995);
• Marele premiu al Festivalului International de Teatru, Brasov, ed. a XX-a - SAPTAMINA LUMINATA de Mihail Saulescu (1994);
• Marele premiu si trofeul orasului Bucuresi la Festivalul National de Teatru I.L. Caragiale (1993);
• Premiul pentru Cel Mai Bun Spectacol, UNITER - RICHARD AL III-LEA de W. Shakespeare (1993);
• Premiul pentru originalitate in creatia regizorala la Festivalul National de Teatru I.L. Caragiale, ed. a III-a - LECTIA de Eugen Ionescu (1992);
• Premiul criticii UNITER pentru regie - AFARA IN FATA USII de W. Borchert (1991);
• Premiul revistei Tribuna pentru cel mai bun spectacol, pentru spectacolul CU USILE INCHISE de J.P. Sartre (1982);
• Premiul pentru cel mai bun spectacol si cea mai buna regie, Festivalul de Teatru pentru Tineret, pentru spectacolul OEDIP SALVAT de Radu Stanca (1977).

Mircea Cornisteanu este un regizor de teatru, cu o activitate bogata pe scena Teatrului National Marin Sorescu din Craiova, al carui director a fost intre anii 2000-2016. A fost membru al Senatului UNITER in perioada 1994-2002 si este membru fondator al Asociatiei Umoristilor Romania (A.U.R.). A absolvit Institutul de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale din Bucuresti, specializarea Regie de teatru, la clasa profesorului Radu Penciulescu.  Din anul absolvirii pana in 1990, Mircea Cornisteanu a fost angajat la Teatrul National Marin Sorescu din Craiova. Urmatorii noua ani, a montat spectacole la Teatrul Nottara din Bucuresti. In perioada 1995-1999, Mircea Cornisteanu a predat regie la Academia de Teatru si Film din Bucuresti. Intre anii 1999-2000 a fost regizor si director la Teatrul Sica Alexandrescu din Brasov, iar din 2000 pana in 2016 a ocupat functia de conducere la Teatrul National Marin Sorescu din Craiova. Mircea Cornisteanu a realizat de-a lungul carierei sale peste 150 de spectacole, atat pe scenele teatrelor din Romania, cat si in teatre din Polonia, Armenia, Cipru si U.R.S.S. A montat spectacole de teatru, teatru de animatie, musicaluri, operete si teatru de televiziune. Printre cele mai importante montari ale sale, se numara: Acesti ingeri tristi, de D.R. Popescu,Radu cronicar de tara, de Alexandru Firescu, Baia romana, de Stanislav Stratiev, Gaitele, de Alexandru Kiritescu, A treia teapa, de Marin Sorescu, Jocul vietii si al mortii in desertul de cenusa, de Horia Lovinescu, Richard al II-lea, de William Shakespeare, Micul infern, de Mircea Sefanescu, Unchiul Vanea, de A.P. Cehov, Cui i-e frica, de Virginia Woolf?, de Edward Albee,Frumoasa calatorie a ursilor panda povestita de un saxofonist care avea o iubita la Frankfurt, de Matei Visniec, Mobila si durere, de Teodor Mazilu, D-ale carnavalului, de I.L. Caragiale, Anna Christie, de Eugene O`Neill, Santaj, de Ludmila Razumovskaia, Intr-un parc pe o banca, de Alexandr Ghelman, Tiganiada, de Ion Budai Deleanu, Pescarusul, de A.P. Cehov, Zapezile de altadata, de Dumitru Solomon, Floarea de cactus, de Pierre Barillet si Jean Pierre Gredy (1986), Nora, de Henrik Ibsen (1992), Transfer de personalitate, de Dumitru Solomon (1991), Scrisori de dragoste, de Albert Ramsdell Gurney (1993), Avarul, de J.-B.P. Molière (1994), Revizorul, de N.V. Gogol (1995), Laurii domnului Schutz, de Jean-Noel Fenwick (1996), Unde-i revolverul?, de Gábor Görgey (1997), Chinezii, de Michael Frayn (1998), Sotul pacalit, de J.-B.P. Molière (2000). Pentru montarile sale, Mircea Cornisteanu a obtinut numeroase premii pentru regie sau cel mai bun spectacol la diferite competitii si festivaluri. In anul 1982, i se acorda Premiul A.T.M. pentru regia spectacolului O scrisoare pierduta de la Teatrul National Marin Sorescu din Craiova si Diploma Ministerului Culturii al fostei URSS pentru Interesul general de Aurel Baranga reprezentat la Teatrul Stanislavski din Erevan. A primit Premiul UNITER pentru cel mai bun spectacol al anului 1989 pentru Unchiul Vanea de la Teatrul Marin Sorescu din Craiova. A castigat Marele Premiu si Premiul pentru regie la Festivalul Teatrelor Maghiare din Strainatate de la Kisvarda, Ungaria, pentru Cui i-e frica de Virginia Woolf? de Eduard Albee de la Teatrul National din Targu-Mures, sectia maghiara, in 1996. Spectacolul sau D’ale Carnavalului a primit Premiul pentru cel mai bun spectacol de comedie la Festivalul National de Comedie din Galati, in 2002. In aprilie 2010, regizorul Mircea Cornisteanu a primit Premiul UNITER pentru intreaga activitate si un an primit Premiul UNITER pentru cel mai bun spectacol TV – Unde-i revolverul de Görgey Gábor. Mircea Cornisteanu a fost decorat cu Ordinului National Serviciul Credincios in grad de cavaler.

Nascut la 2 iunie 1968, in orasul Beclean din Bistrita-Nasaud, Radu Afrim (Radu Viorel Afrim) este unul dintre cei mai importanti si apreciati regizori de teatru romani ai generatiei sale. A absolvit  in 1995 Facultatea de Litere, specializarea romano-franceza din cadrul Universitatii Babes-Boylai din Cluj, iar in anul 2000 – Facultatea de Teatru, specializarea Regie de teatru, Radu Afrim este un regizor care prefera sa lucreze cu actori tineri, iar montarile sale eclectice imbogatesc peisajul teatral din Romania. Adept al miscarii teatrale independente, Radu Afrim a montat atat in spatii noconformiste (Teatrul Luni de la Green Hours), cat si la teatrele de stat din Romania (Teatrul Odeon, Teatrul National din Bucuresti, Teatrul National Vasile Alecsandri din Iasi, Teatrul Tineretului din Piatra Neamt, Teatrul Maria Filotti din Braila, Teatrul de Stat din Constanta, Teatrul Municipal din Baia Mare, Teatrul National Radu Stanca din Sibiu, Teatrul National Targu-Mures, Teatrul din Sfantu Gheorghe, Teatrul Maghiar de Stat din Timisoara, Teatrul Toma Caragiu din Ploiesti). Printre spectacolele regizate de Radu Afrim, amintim: De ce fierbe copilul in mamaliga, E doar sfarsitul lumii, Trei surori sau Alege-Bernarda’s house remix, Femeia marii, Povestiri despre nebunia (noastra), Plaja, Adam, Geist, Omul perna, Inimi cicatrizate, Jocul de-a vacanta, Napasta, Hoti, Castingul dracului, Intre noi totul e bine, Tihna. A fost director artistic al Galei Tanarului Actor HOP, in perioada 2013-2015. PREMII:

• Premiul pentru Opera Prima acordat de Fundatia Anonimul - 2004
• Premiul CultuRAAL pentru originalitate in arta teatrala, Bistrita - 2004.
• Premiul UNITER pentru cea mai buna regie la Plastilina de Vasili Sigarev, Teatrul Toma Caragiu Ploiesti, in 2006.
• Premiul UNITER pentru cea mai buna regie la MegaJoy de Katalin Turoczi , Teatrul Odeon Bucuresti in 2007.
• Premiul UNITER pentru cel mai bun regizor, pentru spectacolul Tihna - 2015

Sanda Manu (Alexandra-Ioana Manu) s-a nascut la 6 august 1933 si este o regizoare romana de teatru, dar si o indragita profesoara de arta actorului si regie. Provine dintr-o familie de artisti, tatal sau a fost cunoscutul actor Ion Manu. A fost casatorita cu actorul roman Stefan Tapalaga, fratele cunoscutei actrite Rodica Tapalaga. A absolvit IATC, sectia Regie, unde l-a avut coleg pe Radu Penciulescu. Dupa absolvire, a lucrat ca regizor de teatru si profesor la Institutul de Arta Teatrala si Cinematografie,  fiind mentor al multor generatii de actori si regizori romani. A mai predat la Facultatea de Teatru a Universitatii Spiru Haret, unde si-a incheiat activitatea pedagogica. De-a lungul carierei sale de regizor, Sanda Manu a montat peste 100 de spectacole pe scenele teatrelor din Romania, dar si in teatre din Germania si SUA. A plecat in turnee in Belgrad, Varsovia, Moscova, Riga si Berlin.  De asemenea, in calitate de profesor a participat la un studiu in Cuba. A montat la Teatrul Mic spectacolul de succes Cum iubeste cealalta jumatate, iar printre cele mai recente regii ale sale se numara Vocea umana, de Jean Cocteau, de la Teatrul Metropolis (2011), un one man show, cu Oana Pellea in rol principal. Sanda Manu a fost incepand cu anul 1995, pe durata unui mandat de 4 ani, vicepresedinte UNITER. Premii si distinctii:

• Premiul de Excelenta al UNITER, 1992
• Premiul pentru regia spectacolului Bolnavul inchipuit de Moliere de la Teatrul National din Cluj, la Festivalul de Comedie de la Galati, 2003
• Premiul UNITER pentru intreaga activitate, 2008
• Doctor Honoris Causa la UNATC, 2009

Nascut la 5 aprilie 1950 in Bucuresti, Silviu Purcarete este unul dintre cei mai importanti si apreciati regizori romani de teatru si opera, atat pe plan national, cat si international. A absolvit sectia de regie din cadrul Institutul de Arta Teatrala si Cinematografica, in anul 1974. In Romania, Silviu Purcarete a colaborat cu Teatrul din Piatra Neamt, Teatrul din Constanta, Teatrul Anton Pann din Ramnicu Valcea, Teatrul National Radu Stanca din Sibiu, Teatrul Mic, Teatrul Bulandra, insa montarile care l-au consacrat sunt cele de pe scena Teatrului National Marin Sorescu din Craiova. Pe scena teatrului craiovean, Silviu Purcarete a semnat regia unor spectacole celebre precum: Titus Andronicus, Ubu Rex, Phaedra, A douasprezecea noapte - invitate la festivaluri de la Avignon, Edinburgh, Tokio, Melborune, Montreal, Glasgow, Bath, Barna, Gdansk, Sarajevo. In strainatate pune in scena si opere lirice printre care: La Boheme de Giacomo Puccini (Essen), Parsifal de Richard Wagner (Scottish Opera), Roberto Devereux de Gaetano Donizetti (Wiener Staatsoper), Castor et Polux de Jean-Philippe Rameau (Opera Bonn), Ingerul de foc de Serghei Prokofiev (Csokonai Theatre Debrecen). In anul 1992, Silviu Purcarete a ocupat functia de director artistic al Teatrului Bulandra din Bucuresti , iar in anul 1996 devine director al Centrului Dramatic din Limoges pentru care produce, printre altele Orestia, Trei surori si Don Juan. Faust este unul dintre cele mai recente spectacole ale sale care au cunoscut succesul pe plan national si international, fiind recompensat cu numeroase premii. Pe langa cariera de regizor de teatru si opera, Silviu Purcarete a debutat in anul 2012 in cinematografie cu filmul  Undeva la Palilula. Filmul a fost recompensat cu trofeul pentru Cel mai bun lungmetraj de debut la cea de-a opta editie a Festivalului Filmului Sud-Est European — SEEFest, desfasurat la Los Angeles. Din 2003, Silviu Purcarete este membru cu titlu personal al Uniunii Teatrelor din Europa. Pentru prodigioasa sa activitate a fost rasplatit cu numeroase premii, printre care:

• Premiul National pentru Teatru (pentru piesa Campiello de Goldoni, 1986);
• Premiul criticii si Premiul pentru excelenta artistica al Fundatiei Hamada (Festivalul international de la Edinburgh, 1991);
• Premiul pentru cel mai bun spectacol strain la Festivalul Americilor de la Montreal (1993);
• Golden Globe Peter Brook Prize pentru cea mai buna regie teatrala (1995);
• Premiul criticii la Festivalul de teatru de la Dublin (1996);
• Premiul special al juriului la Festivalul International Shakespeare, Gdansk (2006).
• Premiul International Shakespeare in cadrul celei de-a saptea editii a Festivalului International Shakespeare, desfasurat la Craiova si Bucuresti (2010)
• Premiul de Excelenta la Gala Premiilor UNITER 2010, pentru impactul international al spectacolului Faust dupa Goethe (productie a Teatrului National Radu Stanca Sibiu) la Festivalul Edinburgh 2009.
• Premiul Aristizza Romanescu — in domeniul artelor spectacolului, pentru montarea piesei Conu Leonida fata cu reactiunea de I. L. Caragiale
• Ordinul Steaua Romaniei in grad de Comandor (2000)

Nascut la 8 august 1957 in Targu-Mures, Tompa Gabor este un regizor maghiar si profesor de teatru din Romania, iar din 1990 directorul Teatrului Maghiar de Stat din Cluj. Vorbeste fluent maghiara, romana, engleza, germana, franceza si catalana. In 1981 a absolvit Academia de Teatru si Film din Bucuresti, sectia Regie de teatru, la clasa profesorilor Catalina Buzoianu, Mihai Dimiu si Liviu Ciulei. Este angajat al Teatrului Maghiar de Stat din Cluj din anul 1981, si al carui director devine in 1990. Tompa Gabor a infiintat in 1991 sectia de Arta Teatrala din Cluj-Napoca, in cadrul Universitatii Babes-Boylai. A predat intre anii 1990-1995 cursuri de regie la Academia de Teatru din Targul Mures. In anul 1995, Gabor Tompa a fost invitat sa predea la Scoala de Teatru din Freiburg, Germania. Iar intre anii 1995-1999 a predat la Academia de Teatru din Barcelona. De-asemenea, Tompa Gabor a predat unor clase de actori de la Institutul de Teatru din Barcelona si Terrassa, Spania. Din 2007 este director de program al Facultatii de Regie la Universitatea din California, San Diego. Pe langa montarile de pe scena Teatrului Maghiar de Stat din Cluj, Tompa Gabor a colaborat si cu Teatrul German de Stat din Timisoara, Teatrull Bulandra, Teatrul Radu Stanca din Sibiu, Teatrul National din Craiova, dar si cu teatre din Franta, Marea Britanie, Austria, Germania, Ungaria, Yugoslavia, Spania, Serbia, USA, Canada. PREMII:

• Premiul pentru Excelenta (2002)
• Premiul pentru cel mai bun regizor (1984–ATM, 1987–ATM, 1993, 1997, 2008)
• Premiul pentru cel mai bun spectacol (1989, 1992, 2008)
• Premiul pentru cel mai bun spectacol in Iugoslavia (1990)
• Laureat EMKE (1992)
• Premiul pentru regie (1992, 1996) - Festivalul National "I. L. Caragiale"
• Premiul pentru cel mai bun spectacol strain al anului in Anglia (1993)
• Premiul pentru cel mai bun regizor si Premiul pentru cel mai bun spectacol - Festivalul International de Teatru din Kisinov (1994)
• Theaterspreis, Stuttgart (1995)
• Premiul pentru cel mai bun regizor - Festivalul National de Teatru - Ungaria (1996)
• Premiul Fundatiei Culturale Romane: Interferente, 1996
• Premiul Revistei Cuvantul, (1996)
• Premiul Criticilor (ITI, Romania, 1997)
• Premiul SOROS pentru arta contemporana teatru, 1997
• Laureat Kriterion, (1997)
• Premiul pentru Promovarea Culturii Franceze (1997) pentru regia spectacolelor Neintelegerea din Viena, Tartuffe din Budapesta respectiv Cantareata cheala de la Cluj si Limoges
• Premiul Best First Feature la Festivalul International de Film din Salerno pentru Apararea chineza (1999)
• Ordinul Steaua Romaniei – gradul CAVALER oferit de Presedintele Romaniei, Emil Constantinescu (2000)
• Artist emerit al Republicii Ungare (2002)
• Premiul pentru cea mai buna regie, Festivalul Dramaturgiei Romanesti, Timisoara (2004)
• Premiul cotidianului Szabadság (2004)
• Premiul pentru cea mai buna regie, Festivalul Comediei Romanesti, Bucuresti (2007)
• Premiul "Marul de aur" (2007)
• Premiul Media de Excelenta (2008, 2010)
• Ambasador al Culturii Maghiare (2009)
• Premiul Hevesi Sandor - Premiul ITI (Institutul International de Teatru) (2011)
• Premiul pentru cea mai buna regie, Festivalul de Teatru Scurt, Oradea

Victor Ioan Frunza este unul dintre cei mai apreciati directori de scena din Romania, cunoscut pentru montarile sale in teatru, opera, teatru de papusi si animatie, si teatru de televiziune. A montat peste 100 de spectacole, atat in tara, cat si in strainatate. A absovit in 1981 sectia de regie a Institutul de Arta Teatrala si Cinematografica I. L. Caragiale, la clasa profesorului Mihai Dimiu. I-a avut colegi pe Andrei Mihalache, Dominic Dembinski si Tompa Gabor. In perioada 1990-1994 Victor Ioan Frunza a fost profesor asociat in cadrul Academiei de Teatru din Targu Mures, unde a predat regia de teatru. Intre anii 1990-1993, Victor Ioan Frunza fost director al Teatrului National din Cluj. Este casatorit din 1986 cu scenografa Adriana Grand, alaturi de care colaboreaza la toate montarile sale. Victor Ioan Frunza a montat pe toate scene de teatru importante din Romania (TNB, Teatrul Metropolis, Targu Mures, Cluj-Napoca, Oradea, Braila, Ploiesti, Timisoara, Baia Mare) dar si in teatre din Ungaria, Cehia, Franta, Germania, Sloavacia, A montat Shakespeare, Moliere, Mihail Sebastian, Caragiale, Peter Shaffer, dar si autori contemporani, precum Tony Kushner. De-a lungul carierei sale, Victor Ioan Frunza a obtinut peste 40 de premii nationale si internationale pentru cea mai buna regie sau cel mai bun spectacol. https://www.youtube.com/watch?v=6B-_JYfqOXo